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Montag 19. September 2011, 20 Uhr Speyer Sankt Ludwig Kirche Johannesstr. 8, D-67346 Speyer Mutare Ensemble OLIVIER MESSIAEN: QUATUOR POUR LA FIN DU TEMPS
Johannes Blumenröther - Violine
Sonntag 29. Mai 2011, 17.00h 57. Corveyer Musikwochen Klaus Mertens, Bariton Mutare Ensemble
-------------------------------------- Ferruccio Busoni Gustav Mahler - Klavierquartett Gustav Mahler - Lieder eines fahrenden Gesellen Franz Schreker „Der Wind“ – Gustav Mahler - Fünf Lieder nach Texten von Friedrich Rückert Mutare Ensemble
Dirk Peppel – Flöte Leitung: Prof. Gerhard Müller-Hornbach
Freitag, 15.April 2011, 20.00h
Frankfurt am Main KunstKulturKirche Allerheiligen am Zoo „Bewegte Stille“ – Zeit zwischen Klang und Raum Thüringer Straße 35
Gerhard Müller-Hornbach (* 1951) Ritual
(1981)
Gerhard Müller-Hornbach (* 1951) Bewegte Stille
(1979) Ausführende: Dirk Peppel – Flöte
Im Mittelpunkt des Programms steht die Komposition „Bewegte Stille“ von Gerhard Müller-Hornbach aus dem Jahr 1979, die dem Konzert seinen Titel gegeben hat. Diese Komposition beleuchtet das Phänomen der Zeit auf vielfältige Weise. Unterschiedliche Formen der musikalischen Interaktion ermöglichen ein Ineinanderwirken unabhängiger Zeitebenen und lassen spezifische Erfahrungsräume der Zeitwahrnehmung entstehen. Durch zyklisch kreisende Verläufe, die sich in unterschiedlichen Geschwindigkeiten überlagern, findet eine Auflösung des linearen Zeitverlaufes statt. Der Augenblick weitet sich und entfaltet Räume, in denen sich Momente von Unendlichkeit ahnen lassen. Stille wird erfahrbar als ein Innenraum von Klang und die kontemplative Versenkung führt zu einer Erfahrung von Selbstrelativierung. Auch in den beiden Solowerken, die das Programm ergänzen, wird das Hineintauchen in den Klang zu einer relativierenden Erfahrung von Zeit.
Samstag, 9.April 2011, 20.00 Uhr Bad Vilbel Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Allegro ******************** Gerhard Müller-Hornbach (*1951) - Bewegte Stille (1979) Musik in fünf Teilen für Flöte, Oboe, Violine, Viola und Violoncello Traumgesang
Ausführende Dirk Peppel – Flöte künstlerische Leitung und Moderation: Prof. Gerhard Müller-Hornbach
Sonntag 20. März 2011, 19.30h John Adams (*1947) - Shaker Loops (1978) Part I Shaking and Trembling ----------------- Gerhard Müller-Hornbach (*1951) - Bewegte Stille (1979) Traumgesang Das Programm des MUTARE ENSEMBLE
stellt zwei Werke vor, die in unmittelbarer zeitlicher Nähe entstanden sind. Beide Werke vermitteln auf unterschiedliche Weise eine spezifische Erfahrung von Zeit. „Shaker Loops“ (1978)
für Streichseptett, ein Werk des amerikanischen Komponisten John Adams (*1947), ist eines der
gelungensten Beispiele des amerikanischen Minimalismus. Inspiriert durch die ekstatischen Tänze der Shaker-Gemeinde entfaltet
die Musik ihren hypnotischen Sog durch insistierende repetitive Muster mit einer geradezu körperlichen Direktheit. Zeit wird hier zur vibrierenden Erfahrung des „Jetzt“. Bewegte Stille (1979)
- Musik in fünf Teilen für Flöte, Oboe, Violine, Viola und Violoncello von Gerhard Müller-Hornbach (*1951) ist ein Werk, das auf ganz andere Weise in spezifische Erfahrungsräume der Zeitwahrnehmung vorstößt. Durch zyklisch
kreisende Verläufe, die sich in unterschiedlichen Geschwindigkeiten überlagern, findet eine Auflösung des linearen Zeitverlaufes
statt. Der Augenblick weitet sich und entfaltet Räume, in denen sich Momente von Unendlichkeit ahnen lassen. Hier führt kontemplative Versenkung zu einer Erfahrung von Selbstrelativierung Aufführende: Mutare Ensemble Dirk Peppel – Flöte Leitung: Prof. Gerhard Müller-Hornbach
Montag, 14. März 2011, 19.30 Uhr Staatstheater Wiesbaden Foyer Großes Haus Christian-Zais-Str. 3,D- 65189 Wiesbaden Gerhard Müller-Hornbach Der Gesang des Danijar (1996)
Gustav Mahler Das Lied von der Erde -----------------
Mitwirkende: Melinda Paulsen – Alt Mutare Ensemble Dirk Peppel – Flöte/Piccolo Gerhard Müller-Hornbach – Leitung
„Der Gesang des Danijar“ für Kammerensemble (2001)
„...Wenn ich doch das Lied Danijars auch nur annähernd wiedergeben könnte! Es hatte fast keinen Text, ohne Worte
öffnete es die ganze Weite menschlicher Seele. Nicht vorher, nicht nachher – niemals habe ich ein solches Lied gehört...
Danijars Gesang breitete sich jetzt frei in der Ebene aus. Immer neue Melodien lösten einander ab und flossen harmonisch ineinander über... Aus „Dshamilja“ von Tschingis Aitmatow Diese Passage aus der Erzählung von Aitmatow inspirierte mich zu der Komposition „Gesang des Danijar“ für Kammerensemble
. Die Vision einer einstimmigen melodischen Gestalt, die in sich eine große Vielfalt unterschiedlicher
Ausdruckqualitäten trägt, war für mich eine faszinierende kompositorische Idee. Es ging darum, Komplexität und Vielschichtigkeit
nicht aus einer ausdifferenzierten Mehrstimmigkeit oder Harmonik zu gewinnen, sondern in der Gestaltung horizontaler Verläufe
und Gesten anzulegen. Darüber hinaus suchte ich die Tiefendimension des melodischen Einzeltones zu erschließen, indem ich die
spektralen Innenräume ausleuchtete und hier einen Gestaltungsraum entdeckte, der ein hohes Maß an Differenzierung ermöglicht.
Auch die melodische Fortschreitung – der Übergang von einem Ton zum anderen – erwies sich als eine Möglichkeit,
differenzierten Ausdruck im Sinne einer komplexen Ambivalenz durch die Anwendung einer mehrdimensionalen Heterophonie zu
erzielen. Im Verlaufe der Arbeit wurde mir deutlich, dass ich mich mit dieser Arbeitsweise den Verfahren nichteuropäischer Musiktraditionen annäherte, ohne diese von vorneherein im Blick gehabt zu haben. Gerhard Müller-Hornbach
Bearbeitung von „Das Lied von der Erde“ von Gustav Mahler für Kammerensemble
Sicher waren es zunächst praktische Erwägungen, die zu der Bearbeitung u.a. Mahlerscher Orchesterwerke durch Arnold
Schönberg und seine Schüler führten: Die Werke sollten in Konzerten des „Vereins für musikalische Privataufführungen“
präsentiert werden und hier konnte kein Orchester finanziert werden. Also versuchte man die musikalische Substanz auf ein
kleineres Ensemble zu übertragen. Bei der Wahl der Besetzung spielen die beiden Tasteninstrumente – Klavier und Harmonium
(ohne Einbuße durch Akkordeon ersetzbar) – eine zentrale Rolle. Sie treten weniger in den Vordergrund, sondern sind aufgrund
ihrer unterschiedlichen Klangcharakteristik in der Lage, Füll- und Nebenstimmen farbig zu repräsentieren, während Bläsern und
Streichern die Hauptstimmen anvertraut werden. Hierzu treten Schlaginstrumente, die für die charakteristische Farbigkeit von Mahlers Klangsprache unabdingbar scheinen.
Die Hinwendung zur Ensemble-Besetzung – also einem Klangkörper, der Elemente des Orchestralen ,mit dem Kammermusikalischen verbindet – liegt durchaus im Trend der historischen Entwicklung. Rückblickend läßt sich feststellen, dass
sich das Kammerensemble mit seiner Flexibilität und Vielseitigkeit zum zentralen Klangkörper des 20. Jahrhunderts entwickelt
hat. Werke wie Schönbergs Kammersinfonie und Pierrot lunaire oder auch Hindemiths Kammermusiken können als wegweisende
Beispiele gelten. Aber auch der Gebrauch des großen Orchesters tendiert zunehmend zur kammermusikalischen Aufspaltung im Sinne einer Klangfarbenvielfalt – und nicht zur Steigerung der Klangmassierung.
Die Begegnung mit Schönbergs Mahler-Bearbeitungen bei der Erarbeitung durch das MUTARE ENSEMBLE machten mir die besonderen Qualitäten dieser Fassungen deutlich. Dies ermutigte mich, dem Beispiel Schönbergs folgend zunächst zwei
Liederzyklen Mahlers für Kammerensemble zu bearbeiten und hierbei eine spezifische Perspektive auf Mahlers Musik zu
ermöglichen, ohne mich als Bearbeiter dabei in den Vordergrund zu drängen. Nachdem diese beiden Bearbeiten inzwischen
vielfach aufgeführt und auf CD veröffentlicht wurden, entschloss ich mich, auch „Das Lied von der Erde“ in gleicher Weise zu bearbeiten.
Die Intimität des Liedhaften, die vielfach eine kammermusikalisch flexible Interaktion zwischen den Instrumentalisten und dem
Sänger erfordert, lässt sich hier auf geradezu ideale Weise umsetzen. Dies gilt insbesondere für die Streicher, denen sich in der
solistischen Besetzung (im Gegensatz zum Tutti des Orchesters) die Möglichkeit erschließt, ihren Part individuell und nuanciert zu
gestalten. Der spezifische Ausdruck der Mahlerschen Musik, die ihre charakteristische Intensität aus der Ambivalenz einer
vielschichtigen Subjektivität bezieht, scheint so adäquat darstellbar. Die Ensemblebesetzung ermöglicht ein differenziertes und
lebendiges Klangbild, ohne dass die beim Zusammenwirken von Sänger und Orchester typischen Balanceprobleme auftreten
würden. Die Flexibilität kammermusikalischen Musizierens verbindet sich mit der Möglichkeit der Intensivierung des Klangs im
Tutti, wobei hier das Anwachsen des Volumens eher zur Schärfung der Konturen als zum Verlust von Klarheit führt. Auch die
Rolle des Dirigenten definiert sich für mich in diesem Kontext neu: Ich verstehe sie als die eines „Mitmusizierenden“, der zwischen
aktivem Agieren und sensiblem Reagieren pendelt und allen Mitspielern den Raum zur Entfaltung läßt und zugleich für eine flexible Koordination sorgt. Gerhard Müller-Hornbach
Samstag, 19. Februar2011 um 19.00 Uhr Samstag, 20.November 2010, Konzert 20.00 Uhr Frankfurt am Main Haus am Dom Mutare Ensemble Das Haus am Dom ist eine Einrichtung des Bistums Limburg in Frankfurt. Es versteht sich als Plattform zwischen Kirche und Gesellschaft und als Drehscheibe des städtischen und gesellschaftlichen Diskurses.
Dienstag, 16. November 2010 im Rahmen des Musikherbst Wiesbaden Mutare-Ensemble Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
Franz Schreker
Der Wind
Ferruccio Busoni Der Musikherbst Wiesbaden ist eine Veranstaltung der Musikfreunde Wiesbaden e.V. Montag, 1. November 2010 Gerhard Müller-Hornbach: "Dekalog"
, Mutare Ensemble
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